FAYETTE/NORLINGS konceptuella modeshow om vem man blir vid en depression kallad “PERSONALITIES OF THE DEPRESSED” presenterades på Stockholm Fashion Week 2025.

Designer och kreativa ledaren Lovisa Norling tog med oss in i en scenisk gestaltning av psykisk ohälsa, en visuell representation om vem man blir när man går in i en depression och all typ av dåligt mående. Lovisa Norling beskriver kollektionen som flera olika karaktärer.

– Jag tror att alla kan känna igen sig i minst en look.

Det var en berättarröst som beskriver samhället, press och dess påverkan på måendet. Den berättade detaljerade beskrivningar av dessa karaktärerna, ett plagg för varje känsla. 

Temat handlade om depression och hur den kan utforma sig i ångest, nedstämdhet, isolering, ilska, stress, osäkerhet, moderskap, medicinering och att upprätthålla en fasad.

-Det började med karaktärer, jag började researcha det här konceptet för längesen om hur man blir när man är deprimerad. Sen har det utvecklats och blivit till karaktärer, för jag har nästan funnit att man blir olika karaktärer när man går in i en typ av depression eller all typ av dåligt mående, man förändras helt enkelt och jag ville bara dra det extra långt så att människor verkligen kan känna igen sig i det. Jag tror att alla kan känna igen sig i minst en look. Jag kan känna igen mig i tre, jättemycket och mycket kommer från mig själv, helt ärligt. Hur jag känner mig och jag ville bara få känslan av att bli ett plagg, säger Lovisa och fortsätter:

– Jag känner igen mig dels i “The-stressed-out-mom” för att jag precis fått en bäbis. Hon är nio månader nu, så yeah. I basically been a stressed out mom för 9 månader nu, det är också lika länge som jag har jobbat på kollektionen så att it’s been a lot. Jag känner också igen mig i the anxious yoga girl, jag själv brukar alltid gå till yoga när jag känner att jag behöver må bättre, säger Lovisa.

Hur balanserar du med att vara mamma och designer?

– Det är väldigt utmanande, jag tror det var extra utmanande just den här tiden eftersom allting kom på samma gång. Men jag tror i längden kommer man hitta vägar att balansera det. Jag känner att jag kommer behöva göra båda, så jag kommer att göra båda. 

Vilken är din favorit look?

– Jag blev bara kär i the final look, och jag känner också när jag har på mig den, jag mår bättre när jag har på mig den jackan. Sen obviously, alltid mina läderjackor är min core, det är mitt brand. Jag har gjort två stycken speciella Fight me bomberjackor. Business as usual. Det skulle jag säga är mina go-to.

Under visningen fick vi se karaktärer blev döpta till beskrivningar som:

Look 1: The Anxious Yoga Girl 

Hon bär på en svart yogamatta och matchande läderjacka och helsvart outfit med lysande blå linser och svart läppstift. Hon är en tjej spirituell hälsotjej som “That doesn’t know if she has found god or just started microdosing mushrooms”. Hon försöker att hantera sin ångest, oro och övertänkande genom överdriven mängd yoga sessioner, alternativ medicinering som svampar och meditering som en sköld, “Every thought is over thought”.

Look 2: Mr. Business as usual

Trots det allvarliga ämnet fanns det en lekfull ton med humoristiska inslag som att The Anxious Yoga Girl “wears anxiety like perfume.”, Fight me är en ”narcissists reflection with a black belt in sarcasm.”, The music saved me man “He’s been saved by music, unfortunately not by soap.” och Miss. toxic relationship “Daddy issues, obviously but make it fashion.” Det finns en självmedvetenhet i humorn som ett sätt att hantera tunga känslor. 

Look 4: Fight Me 

En aggressiv tjej med en boxningshandske på ena handen och bandage lindat runt den andra, iförd en uppkavlad bomberjacka i läder, med näsblod rinnande – varje steg hon tar på catwalken signalerar att hon är redo för konfrontation. ’Her face says try me and her energy screams I hope you do.'”

Look 8: Ms. Extra rich

En svart maxiläder klänning med luva som blir en djup urringning och öppen rygg. Hon har även en röd läderhandväska. Hon har glamoröst smink med en vit tejpbit för näsan som symboliserar att hon gjort en näsoperation. Hon gifte sig rikt och medicinerar sig på grund av konsekvenserna av det. Hon är privilegierad men aldrig riktigt närvarande. Hon syns i designer klackskor men hennes ansikte är alltid delvis dolt. 

Look 10: Mrs. Bringing my bed with me

Hon bär en vit kort klänning, lång dunjacka som släpar, vita halv strumpbyxor och ljusblåa platå klackskor i silke. Dunjackan symboliserar ett täcke och är extra tjock kring kragen för att symbolisera en kudde och platåklackarna i silke är i samma material som är väldigt vanligt material för nattlinnen och pyjamas. Hon vägrar släppa taget om bekvämligheten, vill inte vara där och bara bli lämnad ifred.

Look 11: The stressed out mom 

Hon bär en röd ovisa relaterar till henne som nybliven mamma.

Hela kollektionen är skapad av deadstockmaterial och bestod av läder, päls, silke, spets och känslor.

– Det handlar framförallt om att man inte ska dölja sitt mående, för jag själv har upplevt att det är väldigt svårt att prata om, så jag tänkte att jag gör det med kläder. säger Lovisa.

Berättarrösten drar också en metafor om deadstockmaterial som överbliven, bortglömd, bortkastat material och individen i ett samhällsperspektiv som också gör sig av med människor och material för fort. 

-Jag syr ju allting själv, jag har sytt hela kollektionen med mina små händer. Det har varit fram och tillbaka och faktiskt varit väldigt mycket upp och ner i kollektion i byggandet. Varannan dag kände jag att det här var det bästa jag sett, varannan dag kände jag att jag vill inte visa upp det här för någon. Det har varit mycket höga och djupa dalar och vad man nu säger, men det handlar egentligen om att när man vill ge upp och skita i allting får man bara ta en till vända och då blir det någonting jättebra utav det, säger Lovisa och fortsätter: 

-Jättemycket prestationsångest, kollektionen kommer ju också från mitt egna mående, det går upp och ner. Jag tror också prestationsångest var stor del av inspirationen.Fayette handlar om att det ska vara mycket bakgrund bakom det, jag skulle vägra att göra kläder bara för att göra kläder, utan allt jag skapar ska ha en stark anledning till varför de kommer till liv, ett starkt budskap och gjorda på ett sätt som är hållbart. Jag har väldigt mycket baktanke bakom allting och jag kommer kriga för att behålla det så, oavsett hur det går i framtiden, säger Lovisa. En emotionell process uttryckt i textil.

Lovisa Norling skapar inte bara otroligt vackra och coola kläder, hon skapar även en känsla. Hon formade om lokalen på Blique by Nobis med sin egen ton, 

-Den kreativa visionen bakom kollektionen är att jag ville skapa det som att alla karaktärer går till psykologen. Jag ville skapa svarta gardiner, svarta Fayettes färg för att alla karaktärer inte passar utomhus, de flesta stannar hemma.

En sorts “Bedroom couture” som berättarrösten beskriver look 10/ ‘MS: Bringing my bed with me’. Den här kollektionen handlade om att inte dölja sin sorg, uppmärksamma olika måenden genom mode, att våga vara sårbar och för att förstärka budskapet låg det en bok från Mindler med texten Being human is okay i påsen som man fick från showen. Det här var inte en vanlig modevisning, det här var ett konstnärligt uttryck av att bearbeta livet.